تدريب Shadowing: The Art of Cinematic Composition - تعلم التحدث بالإنجليزية عبر الفيديو

اختر وضع التدريب

كل وضع يفتح غرفة تدريب بملء الشاشة.

133 جمل

إذا كانت الجمل قصيرة أو طويلة جدًا، انقر على Edit لتعديلها.

What is it about Hollywood movies that draws the audience into the shots?

ما هو الشيء في أفلام هوليوود الذي يجذب الجمهور إلى اللقطات؟

Of course, cameras, lenses, lighting, and performance play a major part.

بالطبع، تلعب الكاميرات والعدسات والإضاءة والأداء دورًا رئيسيًا.

But at the core of a great shot lies a great composition.

ولكن في جوهر اللقطة الرائعة يكمن التكوين الفوتوغرافي الممتاز.

So in this video, we'll look into the art of composition

لذا في هذا الفيديو، سنتعمق في فن التكوين.

and find out how it can help you become a better filmmaker.

واكتشف كيف يمكن أن يساعدك في أن تصبح صانع أفلام أفضل.

I'll show you seven cinematic composition techniques used by some of the best Hollywood filmmakers.

سأعرض لك سبع تقنيات تكوين سينمائي يستخدمها بعض أفضل صناع الأفلام في هوليوود.

These are things you can start applying to your own work right now

هذه أشياء يمكنك البدء بتطبيقها على عملك الخاص فوراً.

and bring a whole new level of creativity to your filmmaking.

وينقل مستوى الإبداع في صناعة الأفلام الخاصة بك إلى مستوى جديد كلياً.

Composition is the way elements of a scene are arranged within the camera frame.

التكوين هو الطريقة التي يتم بها ترتيب عناصر المشهد داخل إطار الكاميرا.

In a nutshell, what is in the frame and where is it located?

باختصار، ما الذي يظهر في الإطار وأين يقع؟

And although that sounds very simple, a certain frame or a thought-out composition can draw you into the story, make it more impactful and make something appear more cinematic.

ورغم أن هذا يبدو بسيطًا جدًا، إلا أن إطارًا معينًا أو تكوينًا مدروسًا يمكن أن يجذبك إلى القصة، ويجعلها أكثر تأثيرًا، ويجعل المشهد يبدو أكثر سينمائية.

It's all about directing the viewer's eye.

الأمر كله يتعلق بتوجيه عين المشاهد.

Let's begin with one of the most essential elements of composition, focal points.

لنبدأ بأحد أهم عناصر التكوين، وهي النقاط المحورية.

Focal points

نقاط التركيز

or points of interest can be used to draw the attention of your viewer to a specific part of the frame.

أو يمكن استخدام نقاط الاهتمام لجذب انتباه المشاهد إلى جزء معين من الإطار.

Where does your eye naturally get drawn to in this shot?

إلى أين تنجذب عينك بشكل طبيعي في هذه اللقطة؟

The composition of the shot pulls your attention to the focal point.

تكوين اللقطة يوجه انتباهك إلى نقطة التركيز.

Focal points are highly effective in wide shots.

النقاط المحورية فعالة للغاية في اللقطات الواسعة.

Filmmakers often opt for a minimal shot to eliminate any distractions.

غالبًا ما يختار صناع الأفلام اللقطات البسيطة للقضاء على أي عوامل تشتيت الانتباه.

This directs the viewer's eye straight to the focal point.

هذا يوجه عين المشاهد مباشرة إلى نقطة التركيز.

But even in busier frames, when your frame has a dominant subject or focal point, the audience will know exactly where to look and what is important in the shot.

ولكن حتى في الإطارات الأكثر ازدحامًا، عندما يحتوي الإطار على موضوع مهيمن أو نقطة محورية، سيعرف الجمهور بالضبط أين ينظرون وما هو المهم في اللقطة.

Usually these focal points are used together with other compositional guidelines such as the rule of thirds.

عادةً ما تُستخدم هذه النقاط المحورية مع إرشادات تكوينية أخرى مثل قاعدة الأثلاث.

The rule of thirds is one of the most common and important compositional guidelines that you'll find in cinematography.

قاعدة الأثلاث هي واحدة من أكثر القواعد التكوينية شيوعًا وأهمية التي ستجدها في التصوير السينمائي.

This rule breaks your frame into thirds with two horizontal lines and two vertical lines.

هذه القاعدة تقسم الإطار الخاص بك إلى أثلاث باستخدام خطين أفقيين وخطين رأسيين.

The four intersecting points of these lines are fantastic areas of the frame to place your subject or focal point.

النقاط الأربع التي تتقاطع فيها هذه الخطوط هي مناطق رائعة في الإطار لوضع موضوعك أو نقطة التركيز.

This is because the viewer's eyes are naturally drawn to these points and it will create a much more appealing shot.

وذلك لأن عيني المشاهد تنجذب بشكل طبيعي إلى هذه النقاط، مما ينتج عنه لقطة أكثر جاذبية بكثير.

Just watch any Hollywood movie and you'll notice that the main subjects are almost always placed on one of these points.

شاهد أي فيلم هوليوود فقط وستلاحظ أن المواضيع الرئيسية توضع دائمًا تقريبًا على إحدى هذه النقاط.

But you'll also see focal points placed on other compositional techniques such as the golden triangle.

ولكنك سترى أيضًا نقاط تركيز موضوعة على تقنيات تكوين أخرى مثل المثلث الذهبي.

Here a diagonal is drawn from one corner of the frame to the other

هنا يتم رسم خط قطري من زاوية الإطار إلى الزاوية الأخرى.

and then lines from the other two corners towards that line.

ثم خطوط من الزاويتين الأخريين باتجاه ذلك الخط.

This creates two balanced focal points within a shot.

هذا يخلق نقطتي تركيز متوازنتين داخل اللقطة.

Framing the subject in the center of the shot can communicate that this is a person of authority.

تأطير الشخص في منتصف اللقطة يمكن أن يوحي بأن هذا الشخص يتمتع بسلطة.

But it also works great when the person is talking directly into the camera, for teaching or informing the viewer about something.

ولكنها تعمل أيضًا بشكل رائع عندما يتحدث الشخص مباشرة إلى الكاميرا، سواء كان ذلك للتدريس أو إبلاغ المشاهد عن شيء ما.

Like right now when I'm talking to you guys.

مثل الآن وأنا أتحدث معكم يا رفاق.

Another technique to pull the viewer's attention to your subject or help your storytelling is the use of leading lines.

تقنية أخرى لجذب انتباه المشاهد إلى موضوعك أو مساعدتك في سرد القصة هي استخدام الخطوط الموجهة.

Simply put, leading lines are natural lines in your frame that will lead the audience's attention towards your subject.

ببساطة، الخطوط الموجهة هي خطوط طبيعية داخل إطار الصورة توجه انتباه المشاهد نحو الموضوع الرئيسي.

These lines can be stairways, bridges, roads, hallways, buildings, you name it.

هذه الخطوط يمكن أن تكون سلالم، جسور، طرق، ممرات، مبانٍ، كل ما تريد تسميته.

A lot of films use leading lines to show where a character might be going, and the lines in the frame will literally lead you to that point.

تستخدم الكثير من الأفلام الخطوط التوجيهية لإظهار إلى أين قد يتجه الشخصية، وستقودك الخطوط في الإطار حرفيًا إلى تلك النقطة.

Breaking this rule by using chaotic lines can convey a sense of confusion or disorder in a scene.

إن خرق هذه القاعدة باستخدام خطوط فوضوية يمكن أن ينقل إحساسًا بالارتباك أو الفوضى في المشهد.

So leading lines not only help the look of your shot, but also improve your storytelling.

لذا فإن الخطوط التوجيهية لا تساعد فقط في تحسين مظهر اللقطة، بل تعمل أيضًا على تحسين أسلوب السرد القصصي لديك.

Also, the distribution of space within a frame is important for the story you're trying to tell

كما أن توزيع المساحة داخل الإطار مهم جداً للقصة التي تحاول سردها.

or the emotion you're trying to create.

أو المشاعر التي تحاول إثارتها.

Positive space is the area in the frame given to the subject.

المساحة الإيجابية هي المنطقة داخل الإطار المخصصة للموضوع.

And negative space is the empty space around them.

والمساحة السلبية هي المساحة الفارغة المحيطة بها.

The relationship between these two can create different moods within a shot or a scene.

العلاقة بين هذين العنصرين يمكن أن تخلق أجواءً مختلفة داخل لقطة أو مشهد.

If the subject is larger in the frame, it can be a sign of how important they are.

إذا كان الشخص الرئيسي في الإطار أكبر حجمًا، فقد يكون ذلك دليلًا على مدى أهميته.

Extremely wide shots with lots of negative space can represent the subject's isolation or vulnerability and make them feel smaller.

اللقطات الواسعة للغاية التي تحتوي على مساحات سلبية كبيرة يمكن أن تعبر عن عزلة الشخص أو ضعفه وتجعله يبدو أصغر حجمًا.

Extreme close-ups where the subject takes up almost the entire frame can show their power but also draw you into their emotions.

اللقطات المقربة للغاية حيث يشغل الموضوع تقريبًا كامل الإطار يمكن أن تُظهر قوته، بل وتجذبك أيضًا إلى مشاعره.

The position of this negative space can also have an effect on the feeling of a shot.

يمكن أن يكون لموضع هذا الفراغ السلبي تأثير أيضًا على الإحساس الذي يثيره اللقطة.

Which brings us to headroom and looking room.

وهذا يقودنا إلى مساحة الرأس ومساحة الرؤية.

Headroom is the amount of negative space above a subject's head.

المساحة العلوية Headroom هي مقدار المساحة السلبية الموجودة فوق رأس الشخص في الإطار.

Usually headroom is kept to a minimum.

عادةً ما يتم الاحتفاظ بالمساحة العلوية عند الحد الأدنى.

Lead room or looking room is the amount of negative space in front of the subject.

مساحة التوجيه أو مساحة النظر هي مقدار المساحة السلبية الموجودة أمام الموضوع.

This is usually more than the amount of negative space behind the subject.

هذا عادةً ما يكون أكبر من مقدار المساحة السلبية خلف الموضوع.

Also here the rule of thirds can be of help.

كما أن قاعدة الأثلاث يمكن أن تكون مفيدة هنا أيضًا.

Placing your subject's eyes on an intersecting point of the rule

وضع عيني الشخص في الصورة على نقطة تقاطع خطوط القاعدة الثلاثية الأثلاث

of thirds will almost always give you the perfect headroom and lead room.

قاعدة الأثلاث ستمنحك دائمًا تقريبًا مساحة رأس ومساحة أمامية مثالية.

You will also see this being applied when a subject is moving.

سترى أيضًا تطبيق هذا الأمر عندما يكون هناك كائن متحرك.

There will be lead room, usually two-thirds of the frame, in the direction in which the subject is moving.

سيكون هناك مساحة أمامية، عادةً ثلثي الإطار، في الاتجاه الذي يتحرك فيه الموضوع.

Breaking these rules can create intriguing shots and evoke certain emotions.

كسر هذه القواعد يمكن أن ينتج عنه لقطات فوتوغرافية مثيرة للاهتمام ويستحضر مشاعر معينة.

Giving your subject an abnormal amount of headroom can make them seem uncomfortable, small, or insignificant.

إن إعطاء موضوعك مساحة رأسية غير طبيعية يمكن أن يجعله يبدو غير مرتاح، أو صغيرًا، أو غير ذي أهمية.

When a subject is given a small amount of leadroom, it can communicate that they are lost, trapped, or isolated.

عندما يُمنح الموضوع مساحة رائدة صغيرة، يمكن أن يوحي ذلك بأنهم تائهون، أو محاصرون، أو منعزلون.

And even if the audience doesn't consciously realize what the filmmaker intended, awkward compositions are extremely effective in conveying these emotions.

وحتى لو لم يدرك الجمهور بوعي ما كان يقصده صانع الفيلم، فإن التراكيب البصرية غير المريحة فعالة للغاية في نقل هذه المشاعر.

When it comes to mastering the art of composition in cinematography, having access to great references is key.

عندما يتعلق الأمر بإتقان فن التكوين في التصوير السينمائي، فإن الوصول إلى مراجع ممتازة هو المفتاح.

And that's exactly where the sponsor of this video, Frameset, comes in.

وهنا يأتي دور الراعي لهذا الفيديو، Frameset تماماً.

If you don't know Frameset, it's basically an incredibly useful online library with a huge collection of over half a million assets from movies, commercials, and music videos.

إذا لم تكن تعرف منصة Frameset، فهي في الأساس مكتبة إلكترونية مفيدة للغاية تضم مجموعة ضخمة تزيد عن نصف مليون أصل مرئي مأخوذ من الأفلام والإعلانات التجارية وأغاني الفيديو.

One of the most valuable things about frameset is

أحد أكثر الأشياء قيمة في إطار الصفحة frameset هو

that it organizes images in a way that makes it easy to search for specific styles, but also for example search by particular cinematographers.

أنه يقوم بتنظيم الصور بطريقة تسهل البحث عن أنماط معينة، بل وأيضاً على سبيل المثال البحث حسب مصوري سينمائيين معينين.

Frameset gives you the option to enter up to 20 different filters to really fine-tune what you might be looking for.

يمنحك برنامج Frameset خيار إدخال ما يصل إلى 20 مرشحًا مختلفًا لضبط ما قد تبحث عنه بدقة فائقة.

A filter that I use a lot is frame size.

أحد الفلاتر التي أستخدمها كثيراً هو حجم الإطار.

So let's say I want to look for medium and medium-wide shots.

لنفترض أنني أريد البحث عن لقطات متوسطة ولقطات متوسطة الاتساع.

And I also want the shot to only have one person.

وأنا أريد أيضاً أن تحتوي اللقطة على شخص واحد فقط.

Now I can even add a composition filter, for example symmetrical shots.

الآن يمكنني حتى إضافة مرشح تكوين، على سبيل المثال اللقطات المتناظرة.

And right away, Frameset is showing me a bunch of great shots I could use as inspiration for future projects.

وفورًا، يعرض لي تطبيق Frameset مجموعة من اللقطات الرائعة التي يمكنني استخدامها كمصدر إلهام للمشاريع المستقبلية.

If you also want to start using Frameset to access tons and tons of reference images, all you need to do is click the link in the description and use the code STAND10 for a 10% discount.

إذا كنت ترغب أيضًا في البدء باستخدام Frameset للوصول إلى كم هائل من الصور المرجعية، كل ما عليك هو النقر على الرابط الموجود في الوصف واستخدام الكود STAND10 للحصول على خصم 10%.

No matter how you compose your shot, a good rule of thumb is that your frame should be balanced.

بغض النظر عن كيفية تكوينك للقطة، فإن القاعدة الأساسية الجيدة هي أن إطار الصورة يجب أن يكون متوازناً.

When comparing these two shots, you can automatically sense which one of these is balanced or unbalanced unbalanced.

عند مقارنة هاتين اللقطتين، يمكنك أن تشعر تلقائيًا أي منهما متوازن وغير متوازن.

In an unbalanced image one side of the frame feels heavier than the other

في الصورة غير المتوازنة، يبدو أن أحد جانبي الإطار أثقل من الجانب الآخر.

and even though a viewer doesn't necessarily know what it is that is wrong they can feel that something is off.

وحتى لو أن المشاهد لا يعرف بالضرورة ما هو الخطأ، فإنه يشعر أن هناك شيئًا غير طبيعي.

Adding something to the other side of the frame can help bring balance to a shot.

إضافة شيء ما إلى الجانب الآخر من الإطار يمكن أن يساعد في تحقيق التوازن للقطة.

Again, the rule of thirds can be helpful with bringing balance to your image.

مرة أخرى، يمكن لقاعدة الأثلاث أن تكون مفيدة في تحقيق التوازن في صورتك.

When you're shooting interviews or dialogue, the ideal location to place your subjects eyes is on the upper horizontal line

عندما تقوم بتصوير مقابلات أو حوارات، فإن المكان المثالي لوضع عيون الأشخاص الذين تقوم بتصويرهم هو على الخط الأفقي العلوي.

and you'll see this over and over again in almost all Hollywood films.

وسترى هذا مرارًا وتكرارًا في جميع أفلام هوليوود تقريبًا.

For wider frames or shots with horizons, placing your subject on one of the two horizontal lines can bring balance to your shot,

بالنسبة للإطارات الأوسع أو اللقطات التي تحتوي على خطوط أفق، فإن وضع موضوعك على أحد الخطين الأفقيين يمكن أن يضفي توازناً على لقطتك.

whereas placing it in the middle often makes a frame less interesting.

في حين أن وضعه في المنتصف غالباً ما يجعل الإطار أقل جاذبية.

Balance can also mean symmetry.

يمكن أن يعني التوازن أيضًا التناظر.

The human mind naturally loves order and balance and that is why we are drawn to the beauty of symmetry.

العقل البشري يحب بشكل طبيعي النظام والتوازن، ولهذا السبب ننجذب إلى جمال التناظر.

Having both sides of your frame match each other in some way or another is visually pleasing to our eye.

إن تطابق جانبي الإطار مع بعضهما البعض بطريقة ما يبدو مريحًا بصريًا للعين.

Breaking rules of balance and opting for an unbalanced frame can make the audience uneasy.

إن كسر قواعد التوازن واختيار إطار غير متوازن يمكن أن يجعل الجمهور يشعر بعدم الارتياح.

It's all about what you're trying to tell with the shot.

الأمر كله يتعلق بما تحاول إيصاله من خلال اللقطة.

The technique of framing within a frame is a powerful way to direct focus to your subject

تقنية التأطير داخل الإطار هي طريقة فعالة لتوجيه التركيز إلى الموضوع الخاص بك.

while helping convey your story visually.

بينما يساعد في نقل قصتك بصريًا.

This can be done in many different ways by triangles, circles, squares and so on.

يمكن القيام بذلك بطرق عديدة ومختلفة باستخدام المثلثات والدوائر والمربعات وما إلى ذلك.

A frame within a frame gives the viewer a smaller area of focus within a shot

الإطار داخل الإطار يمنح المشاهد منطقة تركيز أصغر ضمن اللقطة.

and puts emphasis on what or who is important within the scene.

ويُركز على ما هو مهم أو من هو الشخص المهم داخل المشهد.

Framing a subject can help evoke certain emotions.

تأطير الموضوع يمكن أن يساعد في إثارة مشاعر معينة.

A small frame can make the audience feel uncomfortable and claustrophobic.

الإطار الصغير يمكن أن يجعل الجمهور يشعر بعدم الارتياح وبالخوف من الأماكن المغلقة.

By using a frame within a frame filmmakers can create a sense of separation between the audience and the characters,

باستخدام إطار داخل إطار، يستطيع صناع الأفلام خلق شعور بالانفصال بين الجمهور والشخصيات.

making the audience feel like they are distant spectators of the scene.

يجعل الجمهور يشعرون وكأنهم متفرجون بعيدون عن المشهد.

100

And the use of frames is also a great way to add depth to a shot.

كما أن استخدام الإطارات يعد طريقة رائعة لإضافة عمق إلى اللقطة.

101

Which brings us to one of the most important compositional methods in cinematography, depth.

وهذا يقودنا إلى أحد أهم أساليب التكوين في التصوير السينمائي، وهو العمق.

102

In filmmaking we're representing three-dimensional space in a two-dimensional medium.

في صناعة الأفلام، نقوم بتمثيل الفضاء ثلاثي الأبعاد عبر وسيط ثنائي الأبعاد.

103

And the best way to do this is by making use of depth.

والطريقة الأفضل لتحقيق ذلك هي الاستفادة من العمق.

104

You can divide space into three sections, foreground, mid-ground, and background.

يمكنك تقسيم المساحة إلى ثلاثة أقسام: المقدمة، المنطقة الوسطى، والخلفية.

105

These sections can then be used to layer a composition.

يمكن بعد ذلك استخدام هذه الأقسام لبناء طبقات التكوين الموسيقي.

106

Shallow depth of field can be used to separate the subject from the background and provide more emphasis to that subject.

يمكن استخدام عمق المجال الضحل لفصل الموضوع عن الخلفية وتوفير مزيد من التركيز على ذلك الموضوع.

107

Naturally the viewer's eyes will get drawn to whatever is in focus

بطبيعة الحال، ستنجذب عين المشاهد إلى كل ما هو ضمن نطاق التركيز البؤري.

108

and blurring out the background can also remove any distractions from an otherwise busy scene.

كما أن ضبابية الخلفية يمكن أن تزيل أي تشتيتات من مشهد مزدحم بطبيعته.

109

Pulling your subject away from the background helps in creating depth within the shot.

إبعاد الموضوع عن الخلفية يساعد في خلق عمق داخل اللقطة.

110

If you film someone directly up against the wall the image will have absolutely no depth.

إذا قمت بتصوير شخص ما وهو ملصق مباشرة بالحائط، فستكون الصورة خالية تمامًا من العمق.

111

So even if If you're shooting in a very small space, try putting your subject as far away from the background as possible or shoot into a corner of the room.

لذا حتى لو كنت تصور في مساحة صغيرة جدًا، حاول وضع الهدف الخاص بك بعيدًا عن الخلفية قدر الإمكان أو قم بالتصوير باتجاه زاوية الغرفة.

112

This will naturally create more depth in your shot.

سيؤدي هذا بشكل طبيعي إلى خلق مزيد من العمق في لقطةك.

113

Adding something to the foreground will also add depth to an image.

إضافة شيء إلى المقدمة سيضيف أيضًا عمقًا إلى الصورة.

114

Even smaller out of focus objects will add another visual layer to the shot.

حتى الأجسام الأصغر غير الواضحة سوف تضيف طبقة بصرية إضافية إلى اللقطة.

115

The image will then have foreground, mid-ground typically the subject, and background.

ستتضمن الصورة بعد ذلك طبقة أمامية، وطبقة وسطى تكون عادةً الموضوع الرئيسي، وطبقة خلفية.

116

And these layers create depth.

وهذه الطبقات تخلق عمقًا.

117

In a technique you'll see a lot of filmmakers use to draw attention to a specific object in the shot

في تقنية سترى الكثير من صناع الأفلام يستخدمونها لجذب الانتباه إلى جسم معين في اللقطة.

118

is by pulling focus from one thing to another.

يتم ذلك عن طريق تحويل التركيز من شيء إلى آخر.

119

You might not become aware of something until the moment when the camera focuses on it.

قد لا تدرك شيئًا ما حتى اللحظة التي تركز فيها الكاميرا عليه.

120

It will automatically tell us what is important and what we need to be looking at.

سيخبرنا تلقائيًا ما هو مهم وما الذي نحتاج إلى الانتباه إليه.

121

Another beautiful way films can draw our attention to a certain subject in the frame is by using color and contrast.

طريقة جميلة أخرى يمكن للأفلام من خلالها جذب انتباهنا إلى موضوع معين في الإطار هي استخدام اللون والتباين.

122

Filmmakers can use color in the frame to direct the viewer's eye.

يمكن لصانعي الأفلام استخدام الألوان داخل الإطار لتوجيه عين المشاهد.

123

They can make a subject stand out very obviously by having them in a certain color.

يمكنهم جعل العنصر الرئيسي يبرز بشكل واضح للغاية من خلال إعطائه لونًا معينًا.

124

In monochromatic shots, the dark subjects are being separated from the colored background, drawing your attention to them.

في اللقطات أحادية اللون، يتم فصل المواضيع الداكنة عن الخلفية الملونة، مما يوجه انتباهك إليها.

125

And using complementary colors can be a great way to separate your subject from the background and emphasize them in the shot.

ويمكن أن يكون استخدام الألوان المتكاملة طريقة رائعة لفصل الموضوع عن الخلفية وإبرازه في اللقطة.

126

Similar to color, contrast can be used to organize and define a shot's composition.

على غرار اللون، يمكن استخدام التباين لتنظيم وتحديد تكوين اللقطة.

127

Our eyes are naturally drawn to the brightest parts of an image, so having your subject lit and surrounded by darkness will help keep the audience's focus on them.

تتجه أعيننا بشكل طبيعي إلى أجزاء الصورة الأكثر سطوعًا، لذا فإن إضاءة موضوعك وإحاطته بالظلام سيساعد في الحفاظ على تركيز الجمهور عليه.

128

But the opposite is also true.

لكن العكس صحيح أيضاً.

129

The character as a silhouette will make them stand out against a bright background.

الشخصية كشكل ظلي ستجعلها تبرز بوضوح على خلفية مشرقة.

130

Now there is no doubt that all of these techniques, rules or methods can help you improve your cinematography.

الآن لا شك أن كل هذه التقنيات أو القواعد أو الأساليب يمكن أن تساعدك على تحسين التصوير السينمائي الخاص بك.

131

But a very important thing to keep in mind is that there is no such thing as right or wrong in filmmaking.

لكن هناك شيء مهم جداً يجب أن تضعه في اعتبارك وهو أنه لا يوجد ما يسمى بالصواب أو الخطأ في صناعة الأفلام.

132

There's only more interesting and less interesting.

هناك فقط ما هو أكثر إثارة للاهتمام وما هو أقل إثارة للاهتمام.

133

So whatever compositional technique you're using, just make sure it's interesting.

لذا أياً كانت التقنية التكوينية التي تستخدمها، فقط تأكد من أنها ممتعة.

تنزيل التطبيق

كل ما تحتاجه للتحدث بطلاقة

تقييم النطق بالذكاء الاصطناعيتقييم كل جملة

تدريب IPAأتقن كل صوت

المفرداتابنِ رصيدك من الكلمات

لعبة المفرداتتعلّم أثناء اللعب

امسح رمز QR

Download on theApp Store Get it onGoogle Play

✨ فيديو موصى به

86 جمل

The secret to concentration - How to increase your attention span | DW Documentary

Daily ConversationWorking Adults

204 جمل

the neuroscience behind homes that feel 10x better than others

Daily ConversationWorking Adults

23 جمل

Why Study Art? | TateShots

Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults

154 جمل

Why your best work happens when you stop taking it too seriously

Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults

ما هي تقنية التظليل الصوتي؟

التظليل الصوتي (Shadowing) تقنية تعلم لغة مدعومة علمياً، طُورت أصلاً لتدريب المترجمين الفوريين المحترفين. الطريقة بسيطة لكنها قوية: تستمع لصوت إنجليزي أصلي وتكرره فوراً بصوت عالٍ — كظل يتبع المتحدث بتأخير 1-2 ثانية. تُظهر الأبحاث تحسناً كبيراً في دقة النطق والتنغيم والإيقاع وربط الأصوات والاستماع والطلاقة.

تقنية الشادوينغ: اقرأ الدليل الكامل خطوة بخطوة →

تدريب Shadowing: The Art of Cinematic Composition - تعلم التحدث بالإنجليزية عبر الفيديو

اختر وضع التدريب

تنزيل التطبيق

Akira Kurosawa - Composing Movement

How Your Brain Filters What You See 🤔

Making Composition Mistakes? Here Is How To Fix Them

How to actually make eye-catching 3D Scenes | After Effects

Recording Sound for Film — How to Get Pristine Audio for Film

Buster Keaton - The Art of the Gag

The Art of Sfumato: An In-Depth Oil Painting Masterclass

Turn your travel vlogs into a movie (beginner friendly)

The secret to concentration - How to increase your attention span | DW Documentary

the neuroscience behind homes that feel 10x better than others

Why Study Art? | TateShots

Why your best work happens when you stop taking it too seriously

عن هذه الدرسة

المفردات والعبارات الأساسية

نصائح للممارسة

ما هي تقنية التظليل الصوتي؟