ฝึกพูดภาษาอังกฤษด้วยเทคนิค Shadowing จากวิดีโอ: 5 Piano Chord Patterns That Make ANY Song Sound Amazing
เลือกโหมดฝึก
แต่ละโหมดจะเปิดห้องฝึกแบบเต็มจอ
122 ประโยค
หากประโยคสั้นหรือยาวเกินไป กดที่ Edit เพื่อปรับแก้
1
Stop me if you've heard this before.
2
You sit down at the piano, you know your chords, but when you play them, it sounds boring or stiff, like you're just pressing keys.
3
That's because most beginners think learning chords is enough, but it's not.
4
The secret to sounding professional isn't what you play, it's how you play it.
5
And in this video, I'm going to show you five simple patterns that'll take your
6
chords from sounding like a beginner to sounding like a real musician.
7
So let's get into it.
8
Here's what nobody tells you.
9
The difference between sounding amateur and sounding amazing isn't talent or years of practice.
10
It's rhythm patterns.
11
Professional pianists don't just play chords.
12
They break them up, move them around, and add groove.
13
That's what makes songs feel alive.
14
And once you learn these five patterns, you'll be able to take any song you're learning and make it sound 10 times better.
15
By the way, I made a free chord patterns cheat sheet with all five of these patterns written out
16
so you can practice them.
17
Just find it in the link in the description of this video.
18
Now, all of these patterns today are going to use the same four chords.
19
We're going to play C major, G major, A minor, and F major.
20
That's it.
21
Same chords, five completely different sounds, so let me show you.
22
Pattern number one, the pop song foundation.
23
Pattern number one is called the pop song foundation.
24
This is the simplest pattern, but you hear it everywhere in popular music.
25
Here's what it sounds like.
26
So So let's break this down.
27
We're going to play the chord in our right hand and a steady pulse in our left hand.
28
So for example with C major, I'm going to play the C major chord and then my left hand is going to play C.
29
So they're going to go together, left, together, left and keep going like that.
30
Then I'm going to go to the G major chord.
31
I'm going to move my right hand
32
and it's going to do the same thing but I'm going to play G in my left hand.
33
Together, left.
34
Then A minor, same thing, together.
35
And then F major in my right hand and an F in my left hand.
36
Together, left.
37
And then we're just going to end on the C major chord.
38
This pattern is all over pop music.
39
It's simple, but it works.
40
The key is keeping your left hand steady like a heartbeat.
41
That's what drives the whole song forward.
42
Pattern number two is the sing-along pattern.
43
This one is perfect if you want to play and sing at the same time.
44
Here's what it sounds like.
45
All right, so that's beautiful, right?
46
So let me break it down.
47
What's happening is we're just splitting the chord.
48
So for example, C major is our first chord.
49
In our right hand, we're going to use what we call fingers three and five, last two notes of the chord, and then we're going to rock to the first note of the chord like this.
50
Then you're going to move to G major, which is G, B, D, and do the same thing.
51
Three and five, rocking to finger one.
52
Then A minor, same thing, and F major.
53
In our left hand, we were just holding the root notes.
54
This pattern shows up in songs like Imagine by John Lennon.
55
it's softer and more gentle and it's perfect if you're singing over it because it's not too busy.
56
Pattern number three, the emotional sweep.
57
Pattern number three is one of my favorites.
58
I call it the emotional sweep.
59
This is an arpeggio pattern which means you're playing the notes of the chord one at a time instead of all together.
60
So here's what that sounds like.
61
All right, so let me show you how this one works.
62
For C major, you're going to play the notes in in this order.
63
The C major chord is always C, E, G.
64
So instead, with this pattern, we don't play it all together.
65
We break it up.
66
So we would just go C, E, G, E.
67
And you just do that twice, like this.
68
Then you're going to move to G major.
69
Same thing, break it up.
70
Then you're going to move to A minor, same thing. And then F major.
71
In your left hand, you're just going to hold that root note.
72
and don't forget if you want all of these patterns written out so you can practice them step by step
73
grab my free chord patterns cheat sheet just find it in the link in the description of this video
74
pattern number four is the groove maker this is where we start adding some funk and energy here's what that sounds like.
75
Now let me break this one down because it's a little trickier.
76
What's happening here is a little bit of syncopation.
77
That means you're playing off of the beat.
78
So watch this.
79
First we're going to go together.
80
Then your right hand comes in.
81
Then your left hand comes in.
82
So watch that slowly.
83
Watch that one more time because I know it's hard to keep up with that one.
84
Together, right, left, together.
85
Then you're going to move to the next chord and do that.
86
Now, I was playing an octave in my left hand.
87
That's where we go two C's or two G's.
88
You can just do that with one C or one G.
89
You don't have to do an octave.
90
So in the end, it will sound like this.
91
Pattern
92
number five is the show-off.
93
Pattern number five is the most advanced one, and that's why I call it the show-off.
94
This is an arpeggio pattern with syncopation, so it's got a little bit of everything.
95
So here's what it sounds like.
96
All right, like I said, this one was the most tricky.
97
So I'm going to break down the right hand first.
98
We're going to start with C major, which is always C, E, G.
99
But when we do this pattern, we're actually starting on E, the middle note.
100
Then we're moving finger two to G, finger 3 to C and then 3 and 5 on C
101
and E and then we go right back down to G
102
and E so watch
103
that really slowly then we're gonna do the same thing with G major we're starting on B
104
which is the middle note of the chord A minor starting on C instead of A, the middle note.
105
And then F major starting on the middle note.
106
But you use the same fingers for every single time you play it.
107
So watch the fingers one more time.
108
in my left hand I'm just holding the root
109
so you can either do one note or you can do an octave so in the end it sounds like this
110
When I made this pattern, it was actually inspired by Elton John, so you hear it in songs like your song.
111
It's flashy, it fills the space, and honestly, it sounds impressive.
112
The key is to practice it slowly first and get the finger motion down and then speed it up.
113
So look, you don't need to spend years learning complex theory or reading sheet music to sound good at piano.
114
You just need the right tools.
115
These five patterns are tools, and once you've practiced them, you'll be able to sit down and make any song sound full, professional, and musical.
116
That's the difference between playing chords and actually making music.
117
Don't forget to grab the Chord Patterns Cheat Sheet.
118
It has all five patterns written out with practice tips so you can master them step by step.
119
Just find it in the link in the description of this video.
120
Up next, watch this video where I show you how to play your favorite songs with a melody using lead sheets.
121
It'll show you how to take these chord patterns and add melody on top.
122
And if this video helped you, be sure to like and subscribe, and I'll see you next time.
ดาวน์โหลดแอป
ทุกอย่างที่ต้องใช้เพื่อพูดได้คล่อง
AI ให้คะแนนการออกเสียงให้คะแนนทุกประโยค
ฝึก IPAเชี่ยวชาญทุกเสียง
คำศัพท์สร้างคลังคำของคุณ
เกมคำศัพท์เล่นไปเรียนไป
FOR YOU
วิดีโอแนะนำ
B13
302 ประโยค
8 Things No One Teaches You About Sewing Your First Garment!
Business EnglishTeensDaily Conversation
B2284 ประโยค
🎹Melody + Chords in One Hand? YES! Here's the Secret to Beautiful Piano
Daily ConversationWorking Adults
B111
35 ประโยค
Irregular Verbs - Part 1 (B1) - Learn English With Songs
Cambridge Exam PrepTeensDaily Conversation
B12
98 ประโยค
Shadowing English with Billie Eilish | American Accent | English learning Exercises
Business EnglishTeensDaily Conversation
B12
283 ประโยค
FL Studio 25 • Trap Drum Patterns for Beginners
Business EnglishUniversity StudentsWorking Adults
B120
113 ประโยค
5 Cách Bắt Chuyện Bằng Tiếng Anh | Tự Học Tiếng Anh Giao Tiếp Song Ngữ
TeensDaily ConversationHigh School Students
B137
19 ประโยค
01 Music Basics - What is Music?
Daily ConversationHigh School Students
B13
97 ประโยค
How to Improve writing
Business EnglishDaily ConversationHigh School Students
B12
3 ประโยค
Learn English with Michael Jackson
TeensDaily ConversationHigh School Students
B14
151 ประโยค
25 daily phrases to practice your connected speech
TeensDaily ConversationHigh School Students
B12
166 ประโยค
Rhythm for English Speaking (How British People Really Speak English)
British AccentBusiness EnglishDaily ConversationHigh School Students
B12
86 ประโยค
7 Ways To Improve Your English Pronunciation
Business EnglishDaily ConversationHigh School Students
เกี่ยวกับบทเรียนนี้
ในวิดีโอนี้ ผู้เรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการใช้คอร์ดเปียโนในรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งจะช่วยให้การเล่นเพลงของคุณมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น โดยไม่เพียงแค่เล่นคอร์ดอย่างเดียว แต่จะเน้นการสร้างจังหวะและการแบ่งเสียงเพื่อให้เสียงดนตรีดูมีชีวิตชีวา ผู้เรียนจะได้ฝึกหัด 5 รูปแบบการเล่นที่แตกต่างกัน ซึ่งจะทำให้การเล่นเพลงของคุณมีมิติและฟังดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
คำศัพท์และวลีที่สำคัญ
- คอร์ด (Chords) - หมายถึง กลุ่มของโน้ตที่เล่นพร้อมกัน
- จังหวะ (Rhythm) - การจัดเรียงเสียงในเวลา
- การแบ่งเสียง (Breaking up chords) - การเล่นโน้ตในคอร์ดแยกกัน
- ความรู้สึกของเพลง (Feel of the song) - อารมณ์และบรรยากาศที่เพลงสร้างขึ้น
- การเล่นพร้อมกัน (Playing together) - การเล่นโน้ตในเวลาที่เหมาะสม
- การขับเคลื่อนเพลง (Driving the song forward) - เทคนิคที่ทำให้เพลงมีพลังและน่าสนใจ
เคล็ดลับการฝึกฝน
การใช้เทคนิค ชาโดว์อิ้งภาษาอังกฤษ หรือ shadow speech จะช่วยให้คุณสามารถปรับปรุงการออกเสียงภาษาอังกฤษได้ดียิ่งขึ้น สำหรับวิดีโอนี้ เน้นการฟังและเลียนแบบเสียงพูดของผู้สอนในจังหวะที่เหมาะสม เพื่อให้คุณสามารถจับจังหวะและโทนเสียงได้อย่างถูกต้อง
ให้คุณเริ่มจากการฟังแต่ละรูปแบบการเล่นอย่างตั้งใจระหว่างที่ผู้สอนสาธิต โดยพยายามเลียนแบบเสียงและจังหวะการเล่นทันทีหลังจากได้ยินเสียง จากนั้นให้ลองเล่นตามด้วยเปียโนของคุณเอง โดยสังเกตการใช้จังหวะและการแบ่งเสียงในแต่ละคอร์ด
การฝึกแบบนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในการเล่นและส่งเสริมทักษะการออกเสียงภาษาอังกฤษของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่าลืมจัดสรรเวลาให้เพียงพอในการฝึกซ้ำซาก ซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการปรับปรุงความสามารถในดนตรีและการสื่อสารของคุณ
ไวยากรณ์ในวิดีโอนี้
โครงสร้างที่ผู้พูดใช้บ่อยที่สุด พร้อมคำพูดจริงจากวิดีโอ:
| โครงสร้าง | ในวิดีโอ |
|---|---|
| Relative clauses who / which + อนุประโยค — ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคนหรือสิ่งของ | major, which is · pattern which means |
| Present perfect have/has + กริยาช่อง 3 — เหตุการณ์ในอดีตที่ยังเกี่ยวข้องกับปัจจุบัน | you've heard · you've practiced |
| Passive voice be + กริยาช่อง 3 — เน้นสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ใช่ผู้กระทำ | is called · was actually inspired |
| ขั้นสุด the -est / the most … — มากที่สุดหรือน้อยที่สุดในกลุ่ม | the simplest · the most advanced · the most tricky |
เทคนิค Shadowing คืออะไร?
Shadowing เป็นเทคนิคการเรียนรู้ภาษาที่ได้รับการรับรองทางวิทยาศาสตร์ พัฒนาขึ้นสำหรับการฝึกนักแปลมืออาชีพ วิธีการนี้เรียบง่ายแต่ทรงพลัง: คุณฟังเสียงภาษาอังกฤษจากเจ้าของภาษาและพูดตามทันที — เหมือนเงาที่ตามผู้พูดด้วยช่วงเวลาห่าง 1-2 วินาที การวิจัยแสดงว่าเทคนิคนี้ปรับปรุงความแม่นยำในการออกเสียง ทำนองเสียง จังหวะ การเชื่อมเสียง การฟังเข้าใจ และความคล่องแคล่วในการพูดได้อย่างมีนัยสำคัญ