Shadowing Practice: Akira Kurosawa - Composing Movement - Learn English Speaking with Video
בחר מצב תרגול
כל מצב פותח חדר תרגול במסך מלא.
86 משפטים
אם המשפטים קצרים או ארוכים מדי, לחץ על ערוך כדי להתאים אותם.
1
Hi my name is Tony and this is Every Frame a Painting.
2
So here’s a fundamental question: When you’re judging a shot, what’s the first thing you look for?
3
Is it balance?
4
Leading lines?
5
Golden ratio?
6
Color? Light? Shapes?
7
I think these are all essential, and they’re all part of good images.
8
But there’s one thing I always notice first Movement --For me, Kurosawa is the Beethoven of movie directors --It's that recognizable full sound that Beethoven had --that is so unmistakable A Kurosawa film moves like no one else’s Each one is a masterclass in different types of motion and also ways to combine them.
9
Over a career spanning half a century he made 30 films and in all of them, the movement is surprising and cinematic.
10
Wow. If you’d like to see the names of the films, press the CC button below.
11
So what types of movement did he like?
12
First, there’s the movement of nature.
13
In every one of his films, the background of the shot features some kind of weather.
14
Wind Water Fire Smoke Snow One advantage of this approach is that shots have a lot of visual interest.
15
Even when people are still, there’s rain in the background to draw your eye.
16
--Rain is a real emotional trigger that works in any film.
17
--You know, anything that’s excessive because it gives you --another layer that the audience can relate to sensually.
18
Second, there’s the movement of groups.
19
Kurosawa films usually feature large groups of people who band together or split apart.
20
Crowds like this are really cinematic. When you put this many people in a shot, any emotion feels big.
21
If you want a good reaction shot, try using four people Or twenty-five And if you want something really big...
22
Which brings us to #3: the movement of individuals.
23
One of my favorite things about Kurosawa is that that his blocking is unrealistic and exaggerated.
24
If someone is nervous, they pace left and right.
25
If they’re outraged, they stand straight up.
26
And if they’re ashamed… He would often tell his actors to pick one gesture for their character and repeat it throughout the film.
27
That way, the audience can quickly see who’s who and how they’re feeling.
28
Number four: movement of the camera.
29
One of the hallmarks of Kurosawa’s style are his fluid camera moves that go from close-up to full shot to OTS in a single unbroken take.
30
I did another essay about these shots, called the Spielberg Oner, but what’s important here is that every camera move has a clear beginning middle and end.
31
Just by itself, this camera move tells a story.
32
And last, there’s movement of the cut.
33
Kurosawa is one of the few directors who worked as his own editor.
34
One of the reasons his movies just flow is that he tends to cut on movement.
35
Often, you’re paying so much attention to someone who's moving that you don’t see the edit.
36
When he finishes the scene, he switches the rhythm usually by ending on something static.
37
and then cutting straight into movement.
38
By switching up the rhythm, he keeps you on your toes, because you can’t guess the next cut.
39
So with all that, let’s break down one scene and study the motion.
40
This scene is from Seven Samurai. I won't tell you what it’s about.
41
See how long it takes you to figure it out. Ready?
42
The first shot shows the whole village, then just the important characters then just the samurai.
43
Right about here...
44
most people get what’s happening.
45
As Kikuchiyo sits down his mood ripples outwards to affect the whole village.
46
Notice how much the wind adds to the scene. Even when people are still there’s that little bit of wind to spice up the frame.
47
So that’s pretty straightforward.
48
Now let’s jump 60 years into the future. This is The Avengers.
49
Here, we start with a camera move into an establishing shot. But this time...
50
--These were in Phil Coulson's jacket.
51
We get dialogue right away.
52
Throughout this scene, the only things that move are the camera and Nick Fury.
53
Even though we have weather outside and actors in the background none of them are used.
54
Notice that the camera movement doesn’t have a beginning or an end.
55
And there’s no variation. Each shot goes in the exact same direction --Maybe I had that coming.
56
But in Seven Samurai...
57
The camera moves have a distinct beginning middle and end.
58
And each shot changes direction from the previous one.
59
As he climbs up, Kurosawa uses the movement of the flag to cut smoothly into this angle: all seven samurai and their banner, together.
60
This scene has every type of movement carefully pieced together and spaced throughout.
61
The weather.
62
The group. The individual.
63
The camera.
64
The cut. But this scene tells its story mostly through dialogue --called the Avengers Initiative.
65
Sure, the camera moves. But it’s pointless movement.
66
For all the money that was put into it, this scene feels flat --It's an old-fashioned notion.
67
But how could you improve this scene? Well...
68
if you know what the scene’s about, try to express it through movement.
69
Start with the character. How are they feeling?
70
Is there any way the actor can convey that by moving?
71
Okay, maybe that's too much. Let’s be more subtle.
72
Take the feeling that’s inside the character and bring it out through the background.
73
If a character is angry and menacing, you can do this Or if she's simmering with resentment.
74
Another option is to contrast one person against the group.
75
So if somebody suffers a very public humiliation, this works.
76
Or if they’re looking for a needle in a haystack You can use camera movement to convey excitement You can cut on movement to show surprise And you can combine every type of motion into one amazing image By the way, you don’t need to put every type of movement in every shot.
77
That’s just tiring.
78
But there’s a nice middle ground with lots of variation and subtlety and you won’t know what works best until you try it.
79
If you combine the right motion and the right emotion you get something cinematic.
80
--But just for me, I look at his movies two or three times a year --just to feel, oh wow, that’s why I wanted to be a filmmaker --and look what I’m doing now.
81
--Special effects, and then another movie about special effects --and then a third movie about special effects.
82
Now pick any of his films. Go to any scene.
83
And watch how everything moves together --You know, it’s the visual stimulation that hits the audience.
84
That’s the reason for film.
85
Otherwise, we should just turn the light out and call it radio.
86
Subtitles by the Amara.org community
הורד אפליקציה
כל מה שאתה צריך כדי לדבר בשטף
הגיית AIציון לכל משפט
תרגול IPAשלוט בכל צליל
אוצר מיליםבנה את מאגר המילים שלך
משחק אוצר מיליםלמד תוך כדי משחק
אותו ערוץ
FOR YOU
המלץ על סרטון
B1242
29 משפטים
Back from Japan: Telling a Friend About My Trip
American AccentBritish AccentTravel EnglishDaily ConversationUniversity Students
B21
42 משפטים
How to Create a Character with Samuel L. Jackson | Discover MasterClass | MasterClass
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
C168 משפטים
Lesson Eight: Placement of the Orchestra, Leonard Slatkin's Conducting School
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
C11
326 משפטים
The Art of Sfumato: An In-Depth Oil Painting Masterclass
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
B27
142 משפטים
Stop chasing original ideas—here’s what actually makes you creative
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
B211
14 משפטים
How to Talk About Cinema - 2 Minute English Mini-Podcast
Daily ConversationHigh School StudentsUniversity Students
B22
23 משפטים
Why Study Art? | TateShots
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
B21
39 משפטים
Kingdom of Heaven - king & balian
Daily ConversationUniversity StudentsWorking Adults
C11
133 משפטים
The Art of Cinematic Composition
Daily ConversationWorking Adults
C13
260 משפטים
【TED】優れたリーダーはどうやって行動を促すか/サイモン・シネック （日本語字幕）
Business EnglishDaily ConversationUniversity Students
B21
16 משפטים
another day working on the set of #TheOdyssey 🎥🗡️🎬 #christophernolan #mattdamon #odysseus #robert
Daily ConversationWorking Adults
אוצר מילים והערות הגייה לשיעור הזה
שיעור הדיבור הזה ברמה B2 מבוסס על הסרטון “Akira Kurosawa - Composing Movement”. המילים שחוזרות הכי הרבה: movement, shot, camera, scene, film. בסרטון הזה יש 86 משפטים ו-1131 מילים לתרגול Shadowing. הדיבור נמשך 8:20. הדובר שומר על קצב יציב של כ-136 מילים בדקה, קצב נוח לתרגול Shadowing. 87% מהמילים נמצאות בין 3,000 המילים הנפוצות ביותר באנגלית, כך שקל לעקוב אחרי אוצר המילים.
אוצר מילים מרכזי בסרטון הזה
15 המילים המתקדמות ביותר בסרטון, עם ההגייה והמשמעות שלהן:
| מילה | הגייה | משמעות |
|---|---|---|
| samurai שם עצם | /ˈsæməˌɹaɪ/ | סָמוּרַאי |
| combine פועל | /kəmˈbaɪn/ | ערבב, שילב |
| convey פועל | /kənˈveɪ/ | הוביל, העביר |
| rhythm שם עצם | /ˈɹɪð.əm/ | קֶצֶב |
| emotion שם עצם | /ɪˈməʊ.ʃən/ | רֶגֶשׁ |
| exaggerate פועל | /ɛɡˈzæd͡ʒ.ə.ɹeɪt/ | הגזים |
| haystack שם עצם | /ˈheɪˌstæk/ | ערימת שחת |
| ripple שם עצם | /ˈɹɪp(ə)l/ | אַדְוָה |
| subtitle שם עצם | /ˈsʌbtaɪtəl/ | כּוֹתֶרֶת מִשְׁנֶה |
| humiliation שם עצם | /hjuːˌmɪliˈeɪʃən/ | הַשׁפָּלָה |
| outrage שם עצם | /ˈaʊt.ɹeɪd͡ʒ/ | זעם |
| gesture שם עצם | /ˈd͡ʒɛs.t͡ʃɚ/ | מחווה \ מֶחֱוָה |
| spouse שם עצם | /spaʊ̯s/ | בֶּן זוּג, בַּת זוּג |
| needle שם עצם | /ˈniː.dəl/ | מַחַט |
| toe שם עצם | /təʊ/ | אצבע כף הרגל |
Phrasal verbs שתשמעו
| מילה | משמעות |
|---|---|
| sit down פועל | התיישב \ הִתְיַשֵּׁב |
הגייה ששווה לשים לב אליה
הדובר משתמש ב-15 קיצורים וצורות מקוצרות, כמו they're, don't, won't. אמרו אותם בצורה הקצרה, כפי שאתם שומעים אותם.
- הצלילים של “th”: rhythm /ˈɹɪð.əm/, smoothly /ˈsmuːðli/
- הצלילים של “sh” ו-“zh”: variation /ˌvɛəɹiˈeɪʃn̩/, emotion /ɪˈməʊ.ʃən/, humiliation /hjuːˌmɪliˈeɪʃən/, stimulation /stɪm.jʊˈleɪ.ʃən/, ashamed /əˈʃeɪmd/
- מילים ארוכות — שימו לב להטעמה: kinematic /kɪn.əˈmæt.ɪk/, exaggerate /ɛɡˈzæd͡ʒ.ə.ɹeɪt/, humiliation /hjuːˌmɪliˈeɪʃən/, stimulation /stɪm.jʊˈleɪ.ʃən/
צלילים שדוברי עברית מתקשים בהם:
- /w/ — שפתיים מעוגלות, לא /v/: outwards /ˈaʊtwɚdz/, straightforward /ˌstɹeɪtˈfɔː(ɹ)wə(ɹ)d/
- /æ/ — פתוח יותר מה-“אֶ” העברית, לא כמו “a” ב-“cup”: samurai /ˈsæməˌɹaɪ/, kinematic /kɪn.əˈmæt.ɪk/, exaggerate /ɛɡˈzæd͡ʒ.ə.ɹeɪt/, haystack /ˈheɪˌstæk/, static /ˈstæt.ɪk/
- /r/ — הלשון לא נוגעת בשום מקום, לא ה-“ר” הגרונית: samurai /ˈsæməˌɹaɪ/, rhythm /ˈɹɪð.əm/, variation /ˌvɛəɹiˈeɪʃn̩/, exaggerate /ɛɡˈzæd͡ʒ.ə.ɹeɪt/, hallmark /ˈhɔlmɑɹk/
איך לתרגל עם הסרטון הזה
- הקשיבו לכל הסרטון פעם אחת בלי לדבר, ורשמו את המילים שאתם לא מכירים.
- תרגלו Shadowing משפט אחר משפט במהירות רגילה, וחזרו על כל משפט עד שהקצב שלכם תואם את הדובר.
- הקליטו את עצמכם והשוו למקור, תוך תשומת לב למילים כמו samurai, combine, convey.
מהי טכניקת השאדואינג?
שאדואינג היא טכניקת למידת שפה מבוססת מדע שפותחה במקור להכשרת מתורגמנים מקצועיים ופופולרית על ידי הפוליגלוט ד"ר אלכסנדר ארגואלס. השיטה פשוטה אך עוצמתית: אתה מקשיב לאודיו באנגלית ילידית וחוזר עליו בקול רם מיד — כמו צל העוקב אחרי הדובר עם עיכוב של 1–2 שניות בלבד. בניגוד להאזנה פסיבית או תרגילי דקדוק, שאדואינג מכריח את המוח והשרירים בפה לעבד ולשחזר דפוסי דיבור אמיתיים בו זמנית. מחקרים מראים שזה משפר משמעותית את דיוק ההגייה, האינטונציה, הקצב, הדיבור המחובר, הבנת השמיעה ושטף הדיבור — מה שהופך אותו לאחת השיטות היעילות ביותר להכנה לIELTS Speaking ולתקשורת באנגלית בעולם האמיתי.